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Published on : Jul 20th 2014
佛塞斯對動(dòng)作、引發(fā)動(dòng)作的因素以及動(dòng)作的意義始終懷有無窮無盡的興趣。在他的藝術(shù)生涯中，佛塞斯總是將芭蕾與其他眾多的店面設(shè)計(jì)藝術(shù)形式和知識領(lǐng)域相融合，從而為身體的動(dòng)作不斷地開啟各種新的可能。1990年，為創(chuàng)作舞劇《肢體定理》，他特意對丹尼爾李博斯金德的解構(gòu)主義建筑設(shè)計(jì)圖進(jìn)行了研究，并借鑒了其中的線條和空間構(gòu)形，用以作為舞者自身動(dòng)作線條的參照。上世紀(jì)九十年代初，隨著《ALIE/NATION》和《形式：目的》等作品的誕生，佛塞斯開始更多地關(guān)注電腦技術(shù)，他借助這一技術(shù)創(chuàng)造出建立在隨機(jī)原則基礎(chǔ)上的系統(tǒng)，在表演過程中，舞者本人可以在一定程度上實(shí)現(xiàn)現(xiàn)場同步編排。
因此，佛塞斯的藝術(shù)應(yīng)當(dāng)被理解為一個(gè)場域，這個(gè)場域可能會(huì)有某些事物發(fā)生，它并非從一而終地被特定的觀念占據(jù)，而是對意料之外的事物、對新的理念始終保持一種開放性；它是一個(gè)空間，其中充滿了各種之前未被關(guān)注的可能性。憑借這樣一種全然開放的探索方式，芭蕾不再是一種再現(xiàn)的店面設(shè)計(jì)藝術(shù)，不再是展現(xiàn)了一段故事或一套動(dòng)作流程的藝術(shù)；相反，舞臺(tái)表演變成了一個(gè)鮮活靈動(dòng)的場所，舞者可以對這個(gè)場所有意識地加以塑造，觀眾也可以參與其中，于是每個(gè)人都成為了舞者。在長達(dá)三十五年的藝術(shù)生涯中，佛塞斯的動(dòng)作語言已完全擺脫了芭蕾舞語言的果臼，傾聽身體、捕捉和感受射你鎖發(fā)出的共鳴已將一切固定的形式消解于無形，與此同時(shí)創(chuàng)造出了流動(dòng)變化的、極富張力的身體。
